artist, performer, composer
artist, performer, composer
Per informazioni sulle opere o richiedere un’opera, contattare direttamente ed esclusivamente Mrs ElE usando le mail indicate nei contatti
Davanti al sipario aperto, dietro al sipario chiuso, sulla terrazza da dove ti affacci e ti ritrovi a volare in un dipinto. Dentro al dolore, fuori dal dolore, sui legami che la vita ti ha dato per essere amato, per essere allacciato da fili eterni che superano il corpo, che orientano alla protezione.Come Frida e Diego, forse solo due anime legate, forse solo l’esempio e l’allievo e forse solo l’amore ed i suoi attori. Testa a testa, cuore a cuore. Esperienza in esperienza.
Chi ha vissuto una simbiosi animica, sa che spezzare legami se sono stati veri, se sono stati l’esempio, è impossibile. E’ impossibile anche per qualunque tipo di odio contro, e per le distanze dettate dall’esterno o dall’interno. L’istinto ci accomuna sempre a chi ci somiglia in qualche modo inaspettato e in un mondo surreale, ci preserva dal tormento sulla Terra. Come Frida fu salvata dal “Muralista”e resa immortale, qualcun’altra fu salvata dal musicista. Contro il sibilo del silenzio nella sua vita. Contro il disamore. Contro il nulla.
E’ un modo per dirgli: “ci sarò sempre, anche se deciderai di prendere le distanze che la vita con le sue schifezze impone a tutti. Chi si è avvicinato tanto, non sarà mai troppo distante”. Legami animici contro i corpi fragili e contro le catene che non ci fanno volare, esistono i rifugi nei cuori di chi ci fa da specchio fin nelle viscere dei nostri occhi.Grazie a lui, crederò sempre che l’amore, sotto ogni sua fama, davvero ci salva.
Seguite l’iter compositivo dal mio canale YouTube, trovate il link ovunque nel sito.
Questo prodotto multimediale, è la somma fotografica di due dipinti di Mrs ELE. Il primo è un autoritratto a olio, rappresenta un momento di sublimazione emotiva di mrs ele. Un momento al contempo di formazione attraverso l’arte e le sue molte forme. La performance art è stata una delle discipline di maggior rilevanza per capire la sua tendenza comportamentale. La regina della performance art, anche: Marina Abramovic. Il secondo ritratto riguarda Marina Abramovic, è un ritratto in acrilico con resina, postumo all’autoritratto ma nello stesso momento di sublimazione emotiva, in attesa di essere concepito. L’artista nelle performance è sempre presente, insegna la regina. Mrs ELE è anche una performer artist ( come potete vedere in Performance in red e Metamorfosi – performance in blu) che è stata ispirata dalle più grandi performers contemporanee che non hanno risparmiato se stesse dalle critiche di chi non capiva i loro messaggi d’ amore e ribellione da contesti sociali in cui erano ingabbiate. Erano persone con un vissuto importante che avevano bisogno di ricercare la propria libertà con ogni mezzo. L’artista in ogni sua creazione non solo è presente, ma persiste e implicato alla sua arte che vive, c’è egli stesso, anche se dovesse morire realmente. La sua presenza non è mai applicata e non serve da contorno ma da significato. Ogni artista ha il diritto e il dovere di essere presente, di esserci qui e ora e nel passato e nel presente attraverso atti di comprensione di momenti artistici in salti temporali. Ogni artista ha il compito di urlare che vuole esserci con la voce, col silenzio, col corpo, con tracce di se, con l’assenza di se. Con i volumi o con i vuoti. “Attraversando muri” o oltrepassando sguardi; analizzando il suono delle sue stelle. Cos’è per voi un punto di riferimento? Quando qualcuno ci somiglia tantissimo, ricerchiamo nella sua figura la nostra forza. Noi attingiamo a noi stessi partendo dal nostro riferimento. Noi siamo come Colui o Colei ci ha instradato un metodo per arrivare a noi stessi nel profondo.Non importa la durata della vita. Importa come restiamo dentro a chi ci vedrà come un punto di riferimento. Nella performance art si esprimono concetti indipendenti dal supporto, si stabiliscono connessioni con chi cerca il riferimento. Un quadro, un dipinto, un ritratto, fermano il per sempre di uno sguardo che voleva esserci e trasferiscono la loro energia in chi li accetta dentro di se osservandoli.L’arte nelle sue forme più totali è un atto di amore incondizionato. Non si pone domande, interroga solo se stessa come entità in grado di sollevare anime pure. Non abbiate mai paura di esprimere chi siete veramente, studiate tanto, imparate che il mondo è migliore se tutti mostriamo più verità e meno apparenza. Non accettate mai chi non vi permette di esprimere il vostro messaggio d’amore sulla Terra.
Mrs ELE
SERVIZI GRAFICI E ARTISTICI di MRS ELE:
Tra le tante peculiarita di Mrs ElE, vi elenco i vari servizi artistici e creativi che potete richiedere:
Quest’ opera è un video artistico che sintetizza una mia performance davanti ad un mio quadro : Japan 1, col fine di entrare a far parte del suo concetto. Il quadro Japan 1, rappresenta la mia anima in quella del Giappone. C’è una donna divisa in due essenze di se stessa, il guerriero con la forza del mare e del cielo negli occhi e l’anima che come uno Yokai dallo sguardo profondo e oscuro, prende per mano il guerriero e lo guida su terre da conquistare e purificare con fiamme e kintsugi. Il Giappone è stato un grande Maestro, più o meno come l’esempio di una grande Madre piena di cultura sulla letteratura nipponica, sulle regole di equilibrio visivo in ogni disciplina che ha radici giapponesi incluse l’arte pittorica e di scrittura e quella culinaria. Dal Bushido agli haiku, dalla poesia alla narrativa contemporanea fatta di autori che sono tra i migliori al mondo e dagli anime all’arte contemporanea. E’ il senso del mio equilibrio ritrovato attraverso un durissimo studio di regole di rispetto ed etica nei confronti di me stessa e dell’ Altro. L’amore unico che provo per quella Terra di tradizione, rispetto della natura e dell’uomo e dell’innovazione tecnologica sempre in fermento, mi porta a volermi immedesimare ogni volta nel loro mondo di bellezza indescrivibile. La musica che ascoltate in parallelo a ciò che state osservando l’ho composta con l’autore col quale collaboro da qualche anno e sintetizza in un testo in inglese in forma poetico-ermetica, la nascita del sole nella sua stessa morte. Il sole che è il simbolo nipponico della rinascita di ogni anima volta alla luce: “Sunrise at Sunset” che potete ascoltare anche su Spotify.
Tecnica: olio, acrilico, collage e resina su tela.
Performance: Mrs ElE : “Maiko in apprendimento”.
This is a photo of a performance I did to immerse myself in my painting. The painting “ Japan” represents my soul within that of Japan. Japan was my greatest teacher, and I rediscovered my sense of balance through a rigorous study of the rules of respect and ethics in personal behavior and toward others. The visceral love I feel for that Land of tradition, respect for nature, humanity, and technological innovation, leads me to want to immerse myself in their world of indescribable beauty.
Size: 100 x 100 cm
Technique: oil, acrylic, collage, and resin on canvas.
Performance: Mrs. ElE: Maiko game.
Performance in red
Cadere senza far rumore/Ad ogni segno il suo colore/ Che la vita non è l’odio di un attimo/Volare per immaginare/Di sciogliersi dalle catene/Ad ogni grido il fiore di un angelo
(Ritornello di un mio brano sul quale è stata montata a perfezione la performance artistica)
Falling without a sound/A color for every sign/Life is not the hatred of a moment/I’m flying to imagine/To break free from chains/An angel’s flower to every cry
( My song linked to one of my art-performance against the violence)
Performance in red, (performance in rosso), nasce diversi anni fa, è una serie di foto e filmati sul mio corpo usato come mezzo di pittura e come strumento musicale, (sul finire della documentazione fotografica vedete anche la produzione di un quadro), a documentazione di un atto d’arte che protesta contro la condizione femminile soggetta a violenza che ancora oggi è la vergogna di un Paese che si dovrebbe definire paritario. Ogni gesto racchiude anche la mia ricerca artistica sulle grandi personalità di Performers famosissimi.
Era un atto d’arte che significava la ribellione da ciò che imprigiona, come ad esempio ogni forma di violenza che porta ad ogni forma di paura e limita la donna ancora nella condizione di subordinazione all’uomo in gabbie invisibili alla maggior parte delle persone.
Un grido oggettivo a denuncia di ciò che in questa società è diventato un marchio per moltissime donne, ma non bisogna dimenticare che ciò che ci succede, non è ciò che siamo e non è colpa nostra se qualcuno decide di farci del male. Essere contro ogni tipo di violenza che induce alla paura significa che ci si può esprimere intellettualmente senza avere paura dei giudizi di persone a cui stiamo scomode.
Sperare che I TUOI ANGELI lo capiscano e siano sempre dalla tua parte, che loro siano il migliore amico o la tua amica di sempre, tuo fratello, le autorità dopo una denuncia, il proprio uomo, le persone in cui crediamo, le persone che ci hanno insegnato discipline, o gli angeli veri che a momenti scendono sulla Terra per controllare come stiamo, è ciò a cui dobbiamo aggrapparci anche quando abbiamo tutto il mondo contro.
Ognuno di noi affibia questo ruolo a chi gli somiglia nell’anima e ognuna di noi ha bisogno di ritrovarlo infondo alla fine di quel dolore, ognuna di noi cerca una scintilla di salvezza in quelle parole che spesso si pronunciano per effetto scenico sull’altro: “io ci sarò sempre per te”. (Non ditele mai se non è veramente cosi).
Anche quelle donne che mai lo hanno sentito addosso o nella propria mente, possono immedesimarsi col corpo e con la mente per unirsi alla protesta contro la violenza di genere, contro la violenza psicologica, contro la negazione, contro la sottomissione a chi non merita neanche di essere considerato.
Cercare di essere sempre dalla parte giusta. Cercare di combattere contro chi vuole schiacciare la nostra voce e i nostri pensieri.
Il corpo nudo, la mente nuda, l’istinto spogliato da ogni congettura, il colore, i colori dei passaggi tonali sui quali nessuno si sofferma mai, i suoni, la musica, tutto insieme per urlare. Come i grandi Performers o come gli eroi con le divise bellissime, che per me sono quelli che ogni giorno stanno dalla parte dei più deboli.
La verità è che chiunque calpesti diritti inviolabili, deve essere respinto da noi e deve scordarsi di essere perdonato. Chi ferisce, sa che lo sta facendo, non lo giustificate mai, dovesse essere anche solo violenza verbale.
State sempre lontani da chi vi ferisce per trarne vantaggio o per il puro piacere di prevalere con atti illeciti sui vostri diritti.
Chiunque noi abbiamo “dipinto” o visto come un angelo, ci salverà sempre dai frammenti di noi stessi, basta che ripensiamo all’amore che ci ha dato. Chiunque entra nella tua vita e resta o è solo di passaggio, ha avuto il ruolo di darti un appiglio con la sua esistenza.
Anche se infondo ognuno di quegli angeli, lo portiamo nel nostro sguardo e lo possiamo vedere riflesso allo specchio in noi e attingere sempre a tutta la nostra forza. Ogni volta che ne avete bisogno, cercate aiuto verso chi ufficialmente può e deve ascoltarvi. Non arrendetevi mai alla violenza e alla sottomissione, parlate o urlate. Aspettatelo anche fino alla fine dei vostri giorni quel fiore, perché l’ Amore vero, veglia sempre sul genere umano, anche quando il genere umano non lo merita e gli si manifesta un angelo.
Vi voglio bene. (Mrs Ele)
Metamorfosi, Performance in blu, immagine
Questo video, è la raccolta delle foto essenziali di una performance dove avveniva un evoluzione interiore dimostrata artisticamente dal passaggio naturale che porta la crisalide diventare farfalla. (Come nell’ultima foto dove il volto si arma di spiritromba e le spalle si adornano di ali).
Nel video è presente una poesia:
“ Cosa siamo nell’ombra? Crisalidi nella placenta del mondo. Forse il magma nella luce, il principio di noi… Metamorfosi di pelle, squame e sguardi al cielo. La proiezione nelle ali dell’immagine che siamo davvero”.
Questo simbolo, ( l’immagine), è stato il simbolo di tutta la mia vita da che ero una piccolissima e artistoide bimba curiosa della vita, e soprattutto per tutte le volte in cui mi sono trasformata per avere piccoli voli e poi morire e tornare di nuovo allo stato di crisalide che attende cambi di luna.
Le farfalle hanno una vita breve, perché gli altri insetti, incapaci di tanta bellezza, non sanno reggere il confronto e non riescono a volare come le loro antagoniste in estetica e nutrirsi solo di cose pure e speciali.
Ai tempi dell’Accademia, che ricordo con un amore particolare, ero una piccola crisalide che studiava ogni giorno come poter essere una farfalla che nell’arco di poco tempo, avrebbe saputo essere felice e avrebbe dato il suo messaggio d’amore al mondo attraverso l’arte e la musica.
Una persona dalla nascita è un contenitore di emozioni che non riesce a distinguere o a sciogliere e differenziare le une dalle altre.
Solo l’esperienza e l’ampliamento dell’anima e la consapevolezza delle nostre attitudini, ci danno la capacità di selezione e ci rendono farfalle. Le nostre metamorfosi possono renderci persone peggiori o migliori, siamo noi che decidiamo cosa e chi essere. “Qualunque cosa noi pensiamo di essere, abbiamo comunque ragione, dipende solo da noi”.
Ho scoperto di essere davvero un’ immagine solo da poco e non importa per quanto tempo duri la mia vita. Importa che tutto ciò che sono è nella libertà e nella bellezza del mio volo.
Le metamorfosi della vita, ci rendono farfalle con squame che mentre voliamo, lasciamo dietro di noi, quelle dell’anima ci rendono angeli che sviluppano ali ideali con piume eterne e predisposte a fiori e voli infiniti.
(Mrse Ele)
Di sottofondo ascoltate una sintesi di arrangiamento di un mio brano, che simbolicamente, ha lo stesso significato.
Il velo di maya, grido negli occhi
Sotto al velo, ovvero sotto a ciò che siamo convinti di vedere, c’è chi siamo veramente e ci sono le parti di noi che per paura non vogliamo osservare. Due voci benevole suggeriscono la via. Le convinzioni dettate dalla paura imprigionano il respiro. La ricerca profonda delle nostre radici, ci aiuta a spezzare le catene con la nostra ombra e ci riconducono al potere delle stelle. Interamente coperto di linee aggrovigliate il foglio intero ci parla di una poetica dell’anima dove il dolore ha scavato segni profondi come l’acqua scava la roccia sedimentaria. Strato dopo strato, all’interno di noi si forma un’auto consapevolezza che cura ferite e gioca col destino, gridando con gli occhi ciò che le parole non riescono ad esprimere a tutti.
Tecnica: biro blu su carta
Dimensioni: circa 43 x 60 cm
Maya veil, scream in the eyes
Beneath the veil, that is, beneath what we believe we see, lies who we truly are, and there are the parts of ourselves we fearfully refuse to observe. Two benevolent voices suggest the way. Convictions dictated by fear imprison our breath. The profound search for our roots helps us break the chains of our shadow and leads us back to the power of the stars. Entirely covered in tangled lines, the entire sheet speaks to us of a poetics of the soul where pain has carved deep marks like water carves sedimentary rock. Layer after layer, a self-awareness forms within us that heals wounds and plays with destiny, crying out with its eyes what words cannot express to everyone.
Technique: blue pen on paper
Dimensions: approximately 43 x 60 cm
BELLEZZA, LIBERTA’, ETERNITA’
Bellezza come proporzioni di equilibrio interiore per la ricerca della vera libertà che mira all’eterno. In questo disegno sullo stesso stile di “Nuova Vita” e “Morte e resurrezione”, realizzati in periodi diversi che segnavano l’inizio e, o la fine di un durissimo periodo di cambiamento, si sente il cuore e si vede la stessa mano di Mrs Ele. Persiste la simbologia storica e personale, di messaggi e formule che puntano all’eterno dai passaggi per il peso reale della propria anima, alle preghiere della natura, alla proiezione di noi nella nostra seconda vita digitale (che dovrebbe essere lo specchio delle nostre parti migliori). Nella materia che abbiamo intorno, c’è una storia che noi sottovalutiamo, ma quando nel particolare, l’analizziamo, tendiamo al nostro ampliamento interiore. Non ci si sofferma quasi mai sui punti di passaggio, i toni o i colori, sulle scale tonali complete. Di solito l’occhio o l’orecchio restano colpiti solo quando sono di fronte a ciò che “rende l’effetto”, invece non ci accorgiamo che ciò che sta nel mezzo e nei passaggi introspettivi evolutivi personali, ci rende persone migliori e più attente a letture sulle altezze e sui parallelismi che ci riguardano e che sono assolutamente personali. Formule da testi antichi e dal “libro dei morti”, e riflessioni da termini giapponesi, riportano che la purezza dell’anima deve essere pesata con pratiche precise, cosi come le nostre facoltà mentali ed emotive, dovrebbero essere curate con onestà ed amore solo da pochissimi eletti. Regole dai concetti dell’imperfezione umana che diventa una dimensione perfetta e una chiave per la semplicità, sintetizzano lo scopo del nostro ikigai, ci spiegano che nella semplicità e nell’abilità tecnica aggiunta ai talenti, si sviluppa il nostro senso di esistere sulla Terra. L’equilibrio mentale ha a che fare anche con i numeri e le ponderazioni estetiche della ricerca del bello. La piuma nella foglia, o la spirale in alcuni altri simboli naturali, ci raccontano cosa siamo davvero a partire dal DNA, e nulla ci arriva in compenso come la libertà di espressione e come la libertà vera e propria del nostro agire, senza prima la sublimazione dal dolore. La guarigione emotiva infondo è il respiro tra una carezza e uno sguardo verso l’eterno.
Tecnica: disegno a grafite 59 x 79 cm
BEAUTY, FREEDOM, ETERNITY
Beauty as proportions of inner balance for the pursuit of true freedom that aims for eternity. In this drawing, in the same style as “New Life” and “Death and Resurrection,” created at different times that marked the beginning and the end, of a very difficult period of change, one feels the heart and sees the same hand of Mrs. Ele. Her historical and personal symbolism persists, of messages and formulas that point to eternity, from the passages for the true weight of one’s soul, to the prayers of nature, to the projection of ourselves into our second digital life (which should be the mirror of our best parts). In the matter around us, there is a history that we underestimate, but when we analyze it in detail, we strive for our inner expansion. We almost never dwell on the transition points, the tones or colors, or on the complete tonal scales. Usually, the eye or ear are only struck by what “makes an impact.” Instead, we fail to realize that what lies in between, and in the introspective passages of personal evolution, makes us better people and more attentive to readings on the heights and parallels that concern us and are absolutely personal. Formulas from ancient texts and the Egyptian”Book of the Dead,” and reflections on Japanese high terms, report that the purity of the soul must be weighed with precise practices, just as our mental and emotional faculties should be cared for with honesty and love only by a select few. Rules based on the concepts of human imperfection, which becomes a perfect dimension and a key to simplicity, summarize the purpose of our ikigai, explaining that in simplicity and technical skill, combined with talents, our sense of existence on Earth develops. Mental balance is controlled from the numbers and the aesthetic considerations of beauty. The feather in the leaf, or the spiral in some other natural symbols, tell us who we truly are, starting from our DNA. Nothing comes to us like freedom of expression and the true freedom of our actions, without first sublimating pain. Emotional healing, is the breath between a caress and a gaze toward eternity.
Technique: graphite drawing, 59 x 79 cm
Duplicità elettiva e attitudini naturali incontrano stilisticamente il concetto di speculare così come psicologicamente. Molte velature e superfici liscie non toccano il materico ma preferiscono un’ identità rarefatta nelle sfumature dei colori dell’alba. Come quando si rinasce. Ritrovare la forza interiore come un felino che ci salva dalla monotonia e dalla costrizione. Costellazioni digitali, e ricerche interne, proiezioni. La forza ritrovata direttamente da se stessi come via d’uscita dai baratri depressivi della nostra epoca fatta di finzioni e brutte copie. L’ispirazione ha le sue radici sempre nella ricerca del bello e in ciò che questo esteticamente e filosoficamente insegna alla mia personale concezione di equilibrio. Tanto in alto quanto in basso, la denuncia dell’ amore rubato e la forza di ritrovarlo.
Dipinto tecnica mista olio e acrilico
Misure: 100x 150 cm
Elective duplicity and natural aptitudes meet the concept of mirroring stylistically as well as psychologically. Many glazes and smooth surfaces don’t touch the material but prefer a rarefied identity in the nuances of dawn’s colors. Like being reborn. Rediscovering inner strength like a feline that saves us from monotony and constraint. Digital constellations, internal explorations, projections. Strength rediscovered directly from within as a way out of the depressive abysses of our age, filled with fiction and bad copies. Inspiration is always rooted in the search for beauty and in what this aesthetically and philosophically teaches me about my personal concept of balance. A stolen love and the strength to rediscover it. Mixed media painting, oil and acrylic
Size: 100 x 150 cm
Questa è una breve presentazione di due serie di lavori incentrati sulla ricerca di forme “organiche, archetipe, legate al mio concetto del binaurale”. Stilisticamente si dividono in tre rami:
– Disegni realizzati interamente con il solo uso di una biro e carta di grammatura adattabile
– Disegni con tecnica mista : acquerello e china
– Traduzioni digitali.
Mrs Ele
This is a presentation of two series of works focused on the exploration of “organic, archetypal forms, linked to my concept of binaural beats.” Stylistically, they are divided into three branches:
– Drawings made entirely using only a pen and adjustable paper weights
– Mixed media drawings: watercolor and ink
– Digital translations.
Questa raccolta di disegni a china, acquerello, grafite, inchiostro e acrilico,(2024-25) è un bouquet di fiori, colori, sguardi, la ricerca della felicità dopo il silenzio, che fa sorridere mentre la si cerca, anche quando non lo si vede. La caratteristica tecnica fondamentale è lo spazio della superficie in carta di grammatura importante, interamente ricoperta di segno. Segno dopo segno, la grafite e la china voluttuosamente sbocciano come fiori su tutta la superficie.
Mrs Ele drawings in ink and watercolor
This collection of drawings in ink, watercolor, graphite, ink, and acrylic (2024-25) is a bouquet of flowers, colors, and glances—the search for happiness after silence, the presence of a personal God.The fundamental technical characteristic is the space of the heavyweight paper surface, entirely covered in marks. Mark after mark, the graphite or ink voluptuously bloom like flowers across the entire surface.
Questo disegno a grafite di 57 x 77 cm di grammatura importante, rappresenta i vari passaggi verso una rinascita, una sorta di “specchi” ideali che fotografano e documentano tutte le fasi di una nuova vita partendo dalla sensazione di horror vacui emotivo e visivo. Un momento doloroso ma indispensabile.Tecnicamente ispirato a“Morte e Resurrezione” già contenuto nel sito. Un momento complesso e doloroso, la mia ombra che danza con la mia identità, ma con la luce di sottofondo, completamente pieno di simbolismi e di espressioni volte al buono della vita. La grafite che surrealista rappresenta una vita spirituale sofferta e digitale al contempo. Anche qui la grafite occupa interamente tutta la superficie del supporto. Non lascia respiro o spazio libero. Intona una poetica tra il tratto, il simbolismo e l’interpretazione dell’espressività dell’anima. Non v’è spazio libero né a livello concettuale né stilistico. L’ antracite che descrive mani dedite al “bello” del segno e al risveglio dall’incubo.
New Life
This heavyweight graphite drawing, measuring 57 x 77 cm, represents the various stages of rebirth, a kind of ideal “mirror” that captures and documents all the phases of a new life, starting from the feeling of emotional and visual horror vacui.
A painful but essential moment. Technically inspired by “Death and Resurrection,” already included on the site.
A complex and painful moment when my shadow was dancing with my identity, but with the light in the background, completely filled with symbolism and expressions aimed at the good in life.
The surrealist graphite represents a spiritual life that is both painful and digital.
The graphite completely occupies the entire surface of the support. It leaves no breathing space or free space. It creates a poetic blend of line, symbolism, and the interpretation of the soul’s expressiveness. There is no free space, either conceptually or stylistically. The anthracite describes hands dedicated to the “beauty” of the sign and to awakening from the nightmare.
Mrs ELE è almeno Tre essenze di tre guerrieri in una sola. Joke I am 3 digital portrait. Questo è un suo autoritratto in digitale per la collezione di opere digitali, realizzate completamente grazie all’ingegno e non con l’uso di AI, che mirano a dimostrare che anche da qualcosa di così asettico ed etereo, si possa rendere l’emotività.
“Disforie, utopie e distopie, esistenze, resistenze, sofferenze, resilienze”. Luci e ombre dell’anima si muovono in una danza tormentata che non accetta le crudeltà sociali di questi anni. Lo sguardo combattivo e l’anima grande. Sinfonia tra le trasparenze. Grida nell’apparente silenzio. Respiro sull’ immateriale. Tormento, amore, guerra, pace, libertà. Le nostre risorse emotive sono l’unica difesa dell’anima.
Joke I am 3 – Digital Portrait
Mrs. ELE is at least three essences of three warriors in one. Joke I am 3 digital portrait. This is her digital self-portrait for the collection of digital works, created entirely through real talent and not with the use of AI, which aim to demonstrate that even something so aseptic and ethereal can convey emotion.
“Dysphorias, utopias and dystopias, existences, resistance, suffering, resilience.” Lights and shadows of the soul, move in a tormented dance that rejects the social cruelties of these times. A combative gaze and a great soul. A symphony among transparencies. Screams in apparent silence. Breathing on the immaterial. Torment, love, war, peace, freedom. Our emotional resources are the soul’s only defense.
Dimensions: 100 x 100 cm
MRSELE Visual Art Video Rose
È un opera della collezione Quadri Musicali. Progetto ideato dal lontano 2004-2006. Progetto tutelato con diritti d’autore e che parla di come le discipline artistiche si incontrano in una persona sola che ama ciò che fa come ciò che è.
“Quando ho scritto e composto Rose, ero in una fase di guarigione quasi completa da uno stato di privazione emotiva e di limitazione sociale. Il buio ed il silenzio più totali, lasciavano entrare un amore ritrovato dopo tanti anni. Il cuore cominciava di nuovo a comunicare con la testa e con il corpo e tutti i sensi mi richiamavano a sentirmi viva e a voler esprimermi nuovamente. Chi ha affrontato problemi e dolori di questo tipo sa a quale condizione introspettiva mi riferisco, e non ha bisogno di molte spiegazioni. Questo testo serve a coloro che devono credere nella parte più profonda di se stesse, nelle proprie attitudini e rinascere dalle proprie ceneri. Serve a chi per proteggersi dal male, chiede aiuto alla parte migliore di se e al contempo prende la mano tesa di chi ama profondamente. Aspettavo una rosa da molti anni, l’aspetterò per sempre, ma nell’attesa ho capito che fiore stupendo si cela nella mia anima, e l’ho voluto amare e condividere con tutti voi.”
Mrs Ele
“Che la passione e il coraggio, siano sempre il faro della tua vita oltre il buio.”
Quadro e quadro vivo: Mrs Ele / Performance : Mrs Ele/ Testo : Mrse Ele / Compositori: Mrs Ele, Kanfora Produzioni Musicali /Costumi e trucco: Mrs Ele/ Videomaker e video editor: Mrs Ele
Per info su esposizioni e performances contatta la mail che trovi nel sito
MRSELE Visual Art Video Rose
This work is from the Quadri Musicali (musical paintings) collection. This project was conceived way back in 2004-2006. This copyrighted project speaks to how artistic disciplines converge in a single person who loves what she does as much as who she is.
“When I wrote and composed Roses, I was in a phase of almost complete recovery from a state of emotional deprivation and social limitation. The total darkness and silence allowed a love rediscovered after so many years to enter. My heart was beginning to communicate with my head and body again, and all my senses called me back to feeling alive and wanting to express myself again. Anyone who has faced similar problems and pain knows the introspective state I’m referring to, and it doesn’t need much explanation. This text is for those who need to believe in their deepest self, in their own talents, and be reborn from their ashes. It is for those who, to protect themselves from evil, turn to their best selves for help, while simultaneously taking the outstretched hand of someone who loves deeply. I’ve been waiting for a rose for many years, and I will wait forever, but in the process, I realized what a beautiful flower lies hidden in my soul, and I wanted to love it and share it with all of you.”
Mrs. Ele
“May passion and courage always be the light of your life beyond the darkness.”
Painting and Living Painting: Mrs. Ele / Performance: Mrs. Ele / Lyrics: Mrs. Ele / Composers: Mrs. Ele, Kanfora Produzioni Musicali / Costumes and Makeup: Mrs. Ele / Videographer and Video Editor: Mrs. Ele
For information on exhibitions and performances, contact the email found on the website.
Rose Lyrics
Segni particolari /I miei occhi ancestrali/ Sono acciaio proiettili/ Acqua santa, ingestibili / Io ti leggo la mente/ È un deserto rovente/ Ma mi libero in volo / Nei percorsi del cielo/ E tutto ciò che so adesso /È che l’errore che ho ammesso/ Non definisce me stessa/ Ho le ali abili /Emozioni incredibili/ Echi di luce e d’inferno/ Incantesimo per mirare all’eterno/ Rose per me/ Perché amo anche te e so/ Che l’ombra fa/ Di me un diamante nero/ Lacrime perdonate/ Paure cauterizzate/ Crocifiggo il rumore/ Ma ho bisogno di urlare/ Se mi bagno di pioggia/ È perché ho una scheggia/ Che trafigge il mio cuore/ Ma se guardo nel sole/ Nemesi poi scompare/ E divento me stessa /Unica ma complessa / Il multi verso e l’altrove /Echi di luce e d’inferno/ Incantesimo per mirare all’eterno/ Rose per me / Perché amo anche te e so/ Che l’ombra fa / Di me un diamante vero/ (Ora so chi sono)/ Il make up è disegnato/ Da colori e buio raro /Il passato è frammentato/ Sesso e amore per brillare/ Sarò pazza ma so amare/ Dopamina è una bugia/ Credo solo all’alchimia/ Pelle e anima /Sono mia /Echi di luce e d’inferno/ Incantesimo per mirare all’eterno / Rose per me/ Perché amo anche te e so / Che ora sono/ L’amore che avrò /(Ora so chi sono).
Quante volte calpestiamo senza rispetto la stessa materia che ci ha generato?
La Terra è una combinazione di amore, alchimia e chimica.
Gli alieni veri sono gli uomini che invece di guardarsi dentro e cercare il paragone tra se stessi e la natura, lavorano a testa bassa solo per avere benefici materiali. Sono iscritti nella loro ruota del tempo che non perdona la loro esistenza fatta di sopravvivenze. Loro non si chiedono mai esattamente da dove provengono. Madre terra ci partorisce ignara che l’umanità la calpesterà fino a che esisterà l’essere disumano. La Grande Madre genera anche umani disumani e pensieri divini ai quali solo pochi di noi attingono per rendersi l’esistenza sopportabile. Colori in accordi armonici con le altre creature terrestri.
– Tecnica: dipinto a olio su tela
– Misura:80x80cm
Mother Earth
How many times do we disrespectfully trample on the same element that generated us? The Earth is a combination of love, alchemy, and chemistry.
The true aliens are those humans who, instead of looking within and seeking a balance between themselves and nature, work hard only for material gain. They are inscribed in their own wheel of time, which does not forgive their existence of survival. They never ask themselves exactly where they come from. Mother Earth gives birth to us, unaware that humanity will trample on her as long as inhumanity exists. The Great Mother also generates inhuman humans and divine thoughts that only a few of us draw upon to make our existence bearable. Colors in harmonious accord with other terrestrial creatures.
– Technique: oil painting on canvas
– Size: 80x80cm
Disforie. A volte si muore dentro al dolore del buio di se stessi più assoluto, a volte si tocca il fondo davvero, ma da quel punto, qualcuno vede in lontananza una piccola scintilla di luce. La si osserva, e mentre il silenzio intorno, diventa una musica che stride in accordi minori, la luce si fa più forte e continua, più diffusa e ciò che prima ci imprigionava in un sarcofago, diventa il sudario della nostra rinascita.
L’ombra divora come un sipario che si chiude sulla fine di un concetto: depressione e ricerca della propria luce.
Simbolismi e devices, maschere e ritratti, il bene sul male, il bene fuori dal male per sempre, equilibrio nella fine di se stessi, ritornare centrati dopo una lunghissima sublimazione nelle viscere della propria anima.
La sensazione di horror vacui che ricopre l’intera superficie del foglio, riporta a richiami storico artistici e iconografici presenti nei dipinti di un monaco medievale che usava lo spazio e i suoi esseri diversi per denunciare ciò che andava detto.
-Tecnica: disegno a grafite e matite colorate su carta (200 g)
– Misura: 56 x 77 cm
Death and Resurrection
Dysphoria. Sometimes you die within the pain of the most absolute darkness within yourself, sometimes you truly hit rock bottom, but from that point, someone sees a small spark of light in the distance. You observe it, and while the silence around you becomes a music that grates in minor chords, the light grows stronger and more continuous, more diffuse, and what once imprisoned us in a sarcophagus becomes the shroud of our rebirth.
The shadow devours like a curtain closing on the end of a concept: depression and the search for one’s own light.
Symbols and devices, masks and portraits, good over evil, good out of evil forever, balance in the end of oneself, returning to center after a very long sublimation in the depths of one’s soul.
The feeling of horror vacui that covers the entire surface of the sheet recalls historical, artistic, and iconographic references found in the paintings of a medieval monk who used space and its diverse beings to denounce what needed to be said.
-Technique: Graphite and colored pencil drawing on paper (200 g)
– Size: 56 x 77 cm
Chi fa finta di amarti, proietta il suo odio su di te quando ti osserva, come in un maleficio. Quel tipo di tradimento, così profondo e inaccettabile, racconta storie che non ti appartengono, ti affibia definizioni che non ti definiscono. L’anima si sgretola come le mura antiche delle rovine in abbandono…E di lontano si percepisce lo sguardo sinistro dei giudizi fisso sulla maschera che ti hanno messo addosso… Ti scomponi in mille pezzi che fuoriescono come parti di te che non sai più contestualizzare. Poi infondo, sopra ad ogni cosa, il Giudizio dell’Altissimo preannuncia nuovi inizi e intona antifone.
– Tecnica: dipinto a olio su tela – Misura 100 x 50cm
Slander
Those who pretend to love you project their hatred onto you as they observe you, like a curse. That kind of betrayal, so profound and unacceptable, tells stories that aren’t yours, gives you definitions that don’t define you. Your soul crumbles like the ancient walls of abandoned ruins… And in the distance, you can feel the sinister gaze of judgment fixed on the mask they’ve placed on you… You break into a thousand pieces that spill out like parts of yourself you can no longer contextualize. Then, deep down, above all else, the Judgment of the Almighty heralds new beginnings and sings antiphons.
– Technique: oil painting on canvas – Size: 100 x 50 cm
Black Paradise
L’inferno o un confortevole Paradiso oscuro, è qualcosa che abbiamo dentro come la luce. Alcuni di noi devono attraversare l’ombra prima di conoscere la chiarezza delle proprie sembianze.
Il tratto calligrafico e tormentato è come una matassa intricata di sensazioni e pensieri da districare e risolvere. Dentro alla vita c’è la morte, dentro alla morte si preannuncia la vita eterna.
– Tecnica: Mista olio ed acrilico e resina su tela.
– Misura: 100 x70 cm
“Black Paradise”
The Hell or a comfortable dark Paradise, is something we have inside us like light. Some of us unfortunately have to go through that before learning the clarity of their features.
The tormented calligraphic line is an intricate tangle of sensations and thoughts to untangle and resolve. Inside life there is death, inside death, eternal life is announced.
– Technique: Mixed oil and acrylic and resin on canvas. – Measurement: 100 x70 cm
Leggero, come Rose, è un dipinto finale di una performance incastrata con un mio brano che si intitola come il quadro. E’ la parte finale di un complesso processo interiore emotivo ed artistico.
Luci e ombre e trasparenze, parole incise sull’epidermide di una superficie a ricordare cosa conta per raggiungere questo stato di leggerezza dai problemi sociali e emotivi.
Un concerto si muove tra le trasparenze. Delle grida si muovono sui tratti forti e sulla materia. Parole incise sulla tela come graffiti su di un muro:
Tormento, amore, guerra, pace, libertà, entropia, umanità, scelta, voce: la propria voce.
– Tecnica: acrilico e grafite su tela
– Misure: 100 x 100 cm
Lighthearted
Light, Like Rose, is the final painting of a performance intertwined with a piece of mine that shares the same title as the painting. It is the final stage of a complex internal emotional and artistic process.
Light and shadow and transparency, words engraved on the surface of a surface to remind us what is important to achieve this state of lightness from social and emotional problems.
A concert unfolds among the transparencies. Screams move across the strong lines and the material. Words engraved on the canvas like graffiti on a wall:
Torment, love, war, peace, freedom, entropy, humanity, choice, voice: one’s own voice.
– Technique: acrylic and graphite on canvas 100 x 100 cm
Poesia. L’alba è l’attimo più surreale delle giornate. Quando il suo potere carminio, dissolve nei turchesi del primo mattino, l’anima ha una rinascita. Sente di nuovo una speranza e tenta di affrontare il tempo che ha davanti. Noi siamo mille volti che osservano il mondo da mille angolazioni in modo conscio o inconscio. Assaporiamo l’essenza delle emozioni che definiscono chi siamo. Puntiamo sempre inevitabilmente a proiettarci nelle nostre utopie. E così tra canti, incanti, fioriture, sapori, invenzioni, ascese ad altre dimensioni, siamo felici di essere vivi mostrando la bellezza effimera delle nostre ali ideali tatuate sul cuore. Il pericolo centrale, scongiurato ci fa sentire grati e ci fa trovare la nostra dimensione di shoganai. Il nuovo giorno è il proprio miracolo.
– Tecnica: Acrilico su tela – Misura: 120x 80 cm
A new day
Poetry. Dawn is the most surreal moment of the day. When its crimson power dissolves into the turquoise of early morning, the soul is reborn. It feels hope again and attempts to face the time ahead. We are a thousand faces observing the world from a thousand angles, consciously or unconsciously. We savor the essence of the emotions that define who we are. We always, inevitably, aim to project ourselves into our utopias. And so, amidst songs, enchantments, blossoms, flavors, inventions, and ascents to other dimensions, we are happy to be alive, displaying the ephemeral beauty of our ideal wings tattooed on our hearts. The central danger, averted, makes us feel grateful and helps us rediscover our dimension as shoganai. The new day is its own miracle.
– Technique: Acrylic on canvas – Size: 120 x 80 cm
Nella vita è molto importante avere C_ _o! ( Disegno anatomico in grafite media)
– Tecnica: grafite su carta – Misura 37×50 cm
Luck (culo)
In life, luck ( a_s) is very important! (Anatomical drawing in medium graphite)
– Technique: graphite on paper – Size: 37 x 50 cm
“Rose“
I fiori più belli sono dotati di spine per proteggersi da chi li vuole cogliere per usarli. I canti del cuore sono preghiere all’universo. L’amore che diamo a noi stessi, è quanto siamo venuti ad imparare sulla terra. Ci è concesso solo questo. Tutto ciò che facciamo ci conduce più vicini a Dio. Quanto più ci trattiamo con onestà, più tocchiamo la sua essenza. L’amore è l’ infinito.
– Tecnica: mista colore acrilico e pasta acrilica, foglia d’oro, vernice, biro, tessuto su tela
– Misura:80x80cm
Grovigli d’immagini distorte in testa. Tutto si amalgama mentre la musica scorre. L’amore ha le stesse regole delle composizioni. Blu è l’occhio del mio Dio.
– Tecnica: china blu su carta – Misura:20x25cm
“Composition in blue”
Tangles of distorted images in my head. Everything comes together as the music flows. Love has the same rules as music compositions.
– Technique: blue ink on paper – Size: 20x25cm
The lovers
Fiori immaginari formano volti, profili, corpi, emozioni aggrovigliate che fanno l’amore.
-Tecnica: china blu e acrilico oro su carta (150 g) – Misura: 4 fogli da 50 x 70 cm
“ The lovers”
Imaginary flowers form faces, profiles, bodies, tangled emotions that make love.
-Technique: blue ink and gold acrylic on paper (150 g) – Size: 4 sheets of 50 x 70 cm
Potere Alchemico
La nostra forza interiore ha diversi aspetti, non è univoca, non proviene da una sola fonte interiore. La nostra forza definisce chi siamo. A cosa ambiamo. Abbiamo il potere di tramutare la materia che non ci piace in oro e in sfumature inconsuete.
– Tecnica: matite colorate e china su carta – Misura:20x25cm
“Alchemical Power”
Our inner strength has different aspects, it is not unique, it doesn’t come from a single internal source. Our strength defines who we are. What we aspire to.
– Technique: colored pencils and ink on paper – Size: 20x25cm
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